故事就在轉角處 (轉載自論盡媒體/藝文爛鬼樓)
作者/黑黑 時間/2013年10月22日 12:12
以“Site-specific” (在地創作)方式進行的作品,場地選擇往往就是主要內容,作品在場地的特質上有機地構建起來,自然融入環境特質和地方感情,成為很“入肉”的獨特呈現,這就是“在地”的吸引吧,然而這類作品往往很難在別處重現,就算可以,也只能調教成另一表達,和原來意義不再一樣;當然也有一些作品以內容先行,場地只是作為表達和強化的手法,空間選擇雖然也重要,但意義却是若即若離,即使換了個場地,作品仍可照樣進行。
《Off︱Site在場》由數位創作人的個人作品組合而成,這當中,也混雜了各人對“在地”的不同態度。當選擇要以一個生活氣息如此濃厚的街區來做演出現場時,其實很難忽略在地內容,而觀眾的期待,也自然循着這個方向,嘗試把作品與社區連結起來,而無法產生連結經驗的,便真的會有“off-site” 的非在地感。
《Off︱Site在場》的選址和整個安排都非常用心,投入不少人力物力,在製作上與之前看足跡《南灣唱情》和《身寫自然》,那舉重若輕的微型製作方式驟然不同,但也有相似的地方。足跡在作品中儘量把非自然元素去除(呼應今年演書節主題),花心思在低限中完成,作為一種創作上的實驗,而《Off︱Site》的三位策劃人也有因應所選環境是如此貼近生活的場域,而努力減低技術元素的嘗試,使作品不成為突兀於生活場景以外的東西,而就在街頭巷尾自然發生,這是創作人對環境的敏銳。
筆者觀看的是夜場,兩個小時要看6個作品,行程相當緊密,由於每位作者背景不同,自由的表達與社區的老舊氛圍交雜碰撞,形成一些有趣的畫面。如范世康在永福圍的一段樓梯中用瓦煲煮粥,分與觀眾吃,這暖暖的街坊行為像召回往昔時光的祭典,這位創作人從前便喜歡用炭爐煮咖啡,應該是用多了,對這老式煮食工具最重要的火喉掌握,便有心得,他以撥動力度產生不斷的媒炭火沫,一點點的火星沫在炭爐上閃爍又熄滅,這種隨機的躍動,既吸引又抓不住,放在這老去的社區之中,像每個脆弱的存在。
作者/黑黑 時間/2013年10月22日 12:12
以“Site-specific” (在地創作)方式進行的作品,場地選擇往往就是主要內容,作品在場地的特質上有機地構建起來,自然融入環境特質和地方感情,成為很“入肉”的獨特呈現,這就是“在地”的吸引吧,然而這類作品往往很難在別處重現,就算可以,也只能調教成另一表達,和原來意義不再一樣;當然也有一些作品以內容先行,場地只是作為表達和強化的手法,空間選擇雖然也重要,但意義却是若即若離,即使換了個場地,作品仍可照樣進行。
《Off︱Site在場》由數位創作人的個人作品組合而成,這當中,也混雜了各人對“在地”的不同態度。當選擇要以一個生活氣息如此濃厚的街區來做演出現場時,其實很難忽略在地內容,而觀眾的期待,也自然循着這個方向,嘗試把作品與社區連結起來,而無法產生連結經驗的,便真的會有“off-site” 的非在地感。
《Off︱Site在場》的選址和整個安排都非常用心,投入不少人力物力,在製作上與之前看足跡《南灣唱情》和《身寫自然》,那舉重若輕的微型製作方式驟然不同,但也有相似的地方。足跡在作品中儘量把非自然元素去除(呼應今年演書節主題),花心思在低限中完成,作為一種創作上的實驗,而《Off︱Site》的三位策劃人也有因應所選環境是如此貼近生活的場域,而努力減低技術元素的嘗試,使作品不成為突兀於生活場景以外的東西,而就在街頭巷尾自然發生,這是創作人對環境的敏銳。
筆者觀看的是夜場,兩個小時要看6個作品,行程相當緊密,由於每位作者背景不同,自由的表達與社區的老舊氛圍交雜碰撞,形成一些有趣的畫面。如范世康在永福圍的一段樓梯中用瓦煲煮粥,分與觀眾吃,這暖暖的街坊行為像召回往昔時光的祭典,這位創作人從前便喜歡用炭爐煮咖啡,應該是用多了,對這老式煮食工具最重要的火喉掌握,便有心得,他以撥動力度產生不斷的媒炭火沫,一點點的火星沫在炭爐上閃爍又熄滅,這種隨機的躍動,既吸引又抓不住,放在這老去的社區之中,像每個脆弱的存在。
張佳霖和林智商的RAP歌滔記士多,新舊交融以外,創意也很強,成功捉住了這條街的生活氣息,生動歌詞寫的都是街坊們的點滴往事,這是一首遲來的主題曲,不止是給已經結業的滔記,還有在消失時光中仍守住記憶的街坊。希望這首歌可以繼續唱下去。
無論是蠔里休憩區內獨自跌撞的雨衣男子,還是徘徊在永福圍那有如時光隧道內的西洋乞丐,都似不屬現世的外來物,以很個人的方式封存在某種情感狀態中。近年在街上好像已少見到這種傳統造型的乞丐出現,或許現今衣冠楚楚的失心瘋不少,無需借用乞丐造型,他們少徘徊老區,而多見於燈火通明之處。在街頭巷尾常見的,是執紙皮的婆婆,還有這條街最多的收賣舊物檔主,他們的檔口或貨倉應該很壯觀,以別人丟棄的東西賴以維生,他們都不是乞丐,而是在瘋狂中努力正常生存的人。
最後我們進入了工匠街一幢大廈的住宅天台,由街上的公共空間進入私人空間(創作人郭瑞萍家中天台),所呈現的內容也是最私密和個人的,然而演出並不只侷限於自身,而是擴展到對整個地區的觀察和記憶當中。或許多段演出中,就只有這一段是直接從創作者自己的街區生活經驗出發(還有導遊的故事也是),因此這段也最能感受到創作人真實而深刻的情感。創作人邊說邊舞,把童年看見的風景、每朝聽到的鳥叫、上學會走的路、曾經在這裡看到的流星雨和放學回家遙望母親等零碎日常,舞者俐落的動作擦過每位觀眾身邊,小小的天台使大家變得親密,緊挨着分享了舞者的兒時記憶,既甜也澀的滋味,也是大多數人對兒時澳門的共有味道,與這個社區還殘留的水果垃圾地盤沙石鹹香花生煙味人味等,混和在天台的夜空中徐徐不散。
把各自成章、有點像到此一遊的零散演出,歸結在最後的個人記憶中,回歸到社區與人連結的生命觸動, “天台”本身就是一個既有點抽離於街區,但又離不開街區,可以較全面地觀看整個環境的空間,從地理位置和心理位置,都比較獨立而個人,這是“天台”的特殊性,以這個空間來展示個人與身處環境的關係,是一個非常好的選擇,天台上往往留下各種生活痕跡,是活的歴史。每個澳門人,都有自己的街區小故事,令人與城市連結起來的,就是這些故事。
《Off︱Site在場》由去年獲文化中心選為前往丹麥交流取經的3位舞者郭瑞萍、林詠欣、張楚誠合作策劃,這個作品比起去年在文化中心為該交流計劃而進行的《當下。此刻》要豐富很多,老社區的質感與文化中心周邊大相逕庭,內涵豐厚的街區使創作人對環境更加敏感,演出設計更加周全和細膩,人和環境有更多有趣的搭配。然而可能也因為內容太豐富,作品聚焦過於集中在“演出”身上,真實街區有時反而像過場。當觀眾全程緊跟導遊,由一個演出點趕往另一個的途中,往往無法停下腳步細看路邊風景,中庭的大樹、打麻雀的街坊、堆滿雜物的檔口等,種種生活形態十分吸引,觀眾如能多看兩眼就好了。“演出只是其次”這件事,也許是每位創作人早就明瞭但總會忘記的事,如果看演出的觀眾,其實並不是為了看演出才跑來一個如此有特色的街區,又或者在看演出途中,觀眾發現自己其實不是在看演出……這樣也不錯。
創作真是一件有趣的事。嗯。
創作真是一件有趣的事。嗯。
舞台背後,生活依然
評《Off/Site‧在場》──環境創作及演出
文/梁倩瑜
《Off/Site‧在場》的感動點在於,在近年城市以浮華影像對外塑造魅力之城的時候,有人依然樂於展現這個城市最樸實的生活肌理,當中的豐富性來自十一位本地創作人與在地環境的互動過程中,保有各自對待日常的獨特視野,內化後的交集,就是在城人的生活。
三名監製在去年參與了澳門文化中心舉辦的“當下.此刻.Here ──丹麥交流計劃”赴丹麥回澳後,決定本年在澳門舊區進行走入社區的演出計劃,事實上,因歷史及場地限制等種種因素,加上近年來旅遊觀光業的推動下,正名為“環境劇場”的演出在過去二十年的澳門戲劇界已屢見不鮮,然而是次作品更強調 “OFF the stage, on the SITE”,使着眼點放回場地與演出的特定關係上。
若如筆者那樣於同一天觀看日夜場,感覺就是貫徹地在舊區遊走了一天。白天的路線傳遞的是較清晰的環境細節,真正的「演出」相對地隱沒在強烈旳環境氛圍當中。出發地點白鴿巢公園前地生活氣息濃厚,伯伯阿姨晨運後的聚腳地,樹上的粉綠迎着早上開始刺目的陽光,演出其實在集合時已開始,我們跟隨導遊穿過聖安多尼堂旁複雜又層次分明的住宅結構,融入人家日常的生活;第一個演出發生在茨林圍二巷的空地,創作者在民居旁用蚊帳搭建成的帳篷裡演出,肢體擺動的幅度從開始循日常規律至挖入內心的激動,像是一隻在瀕臨崩潰的環境下受驚的動物,與周遭寧靜的環境形成了反差,直至她跟帳篷同時倒下,現場播放起近年有關舊區清拆及政府民生政策的新聞錄音,演出刻意裝點的一切頓時變成了慣常的“物”,儘管創作者最後邀請觀眾再次建回這個搖搖欲墜的堡壘,但倒塌的痕迹、人在社會急速的發展下被“物化”的印象仍然深刻;沉重的心情過後,另一個演出卻把我們帶回茨林圍這個澳門逐漸鮮有的世外環境裡,融入觀眾群中的創作者以平常不過的語調,告知我們進入了他小時候的居住地,一巷、二巷、三巷等名稱似乎是在地人才能知曉的街道密語,這是一次別樣的遊歷,在地的人、事、物自然地成為演出的一部份,我們沒有刻意地用照相機去留下確切的影像,卻從創作者口述的童年實情中觸碰到過往的生活脈絡,大概每個居住在這裡的人願意把經歷如實地說出,當你抬頭看見被高度象徵化了的大三巴牌坊背影,真實的故事在眼前就有了着實的質感。這種背後的寫照,及後常被置入演出當中,另一個裝扮成兔子外形的創作者,站在熙來攘往、奏起迎賓的葡國歌曲的大三巴背後,邀請觀眾品嚐舊時常在街邊擺賣的酸木瓜,觀眾跟隨她穿過果味散溢的果欄街,在爛鬼樓前地蒙眼細聽街區裡被視覺慣常掩奪的聲音,接到烙印着街道舊牆紋理的紙張,演出引領我們開放五感去感受周遭的環境,這些舉動簡單、細緻,可撫摸到人心。
夜場的演出在舊區微暗的燈光裡,傳遞的更貼近是一種氣氛。雖然仍是發生在同一個街區,卻因人因事而呈現出不同的生活面向,有限的燈光範圍加強了自然環境介入舞台的戲劇性,我尤記得當觀眾們在永福圍喝着創作者特備的暖粥,觀看他玩弄火炭爐冒起的星火,目光暈炫之際,一隻家貓走近,安然團坐在他背後的舊椅子上;音樂團隊在滔記士多準備RAP歌之前,隔壁店舖的大哥們收舖拉下鐵閘,動作意外地配合演出氛圍;蠔里休憩區內演出者用肢體語言去挖掘消失的民居記憶時,一個路人大叔經過,探頭張望這“不尋常”的舉動,不自覺地融入演出的背景之中。路線的末站安排造訪五層唐樓的天台,這裡是創作人童年真實涉足的地方,當在天台俯視到澳門新舊並置的面貌,就是最觸動的視角;創作者邊說邊舞,在狹小卻溫馨的天台說起她人生第一次目睹的流星雨、每天上學來來回回的路線、被白鴿巢公園的鳥聲喚醒的清晨……觀眾們舉頭仰望娛樂場霓虹燈閃耀如白天的夜空,環境已是明證。
如果從演繹的角度來分析,個別作品仍出現敍述過長、表演者投入度不足的情況,路線在安排上也過於緊密,在站與站的停頓上缺少讓觀眾細味環境的過渡時間,創作者對於在地日常的環境仍缺乏信心,以致“演出”着墨的力度過重。然而整個作品的意義大抵不在於美學上的體現,更在於它呼應着在城人尋常的生活,在時時強調城市與國際逐步接軌的今天,歸根究柢,我們對身份的認同感並不是來自與鄰近城市地區的比較下,突現出怎樣領先的姿態,不是單純的快與慢、高與低的同質性比較,而是存活在這個城市裡,人的身體和環境的深處,早已埋根的生活特質,獨立而無可媲美。
評論場次:20/10/2013
時間 :
日場 :1000~1200
夜場 :2030~2230
地點:白鴿巢公園前地至關前街一帶舊區
*文章刊登於《ArtPlus》2014年1月號
評《Off/Site‧在場》──環境創作及演出
文/梁倩瑜
《Off/Site‧在場》的感動點在於,在近年城市以浮華影像對外塑造魅力之城的時候,有人依然樂於展現這個城市最樸實的生活肌理,當中的豐富性來自十一位本地創作人與在地環境的互動過程中,保有各自對待日常的獨特視野,內化後的交集,就是在城人的生活。
三名監製在去年參與了澳門文化中心舉辦的“當下.此刻.Here ──丹麥交流計劃”赴丹麥回澳後,決定本年在澳門舊區進行走入社區的演出計劃,事實上,因歷史及場地限制等種種因素,加上近年來旅遊觀光業的推動下,正名為“環境劇場”的演出在過去二十年的澳門戲劇界已屢見不鮮,然而是次作品更強調 “OFF the stage, on the SITE”,使着眼點放回場地與演出的特定關係上。
若如筆者那樣於同一天觀看日夜場,感覺就是貫徹地在舊區遊走了一天。白天的路線傳遞的是較清晰的環境細節,真正的「演出」相對地隱沒在強烈旳環境氛圍當中。出發地點白鴿巢公園前地生活氣息濃厚,伯伯阿姨晨運後的聚腳地,樹上的粉綠迎着早上開始刺目的陽光,演出其實在集合時已開始,我們跟隨導遊穿過聖安多尼堂旁複雜又層次分明的住宅結構,融入人家日常的生活;第一個演出發生在茨林圍二巷的空地,創作者在民居旁用蚊帳搭建成的帳篷裡演出,肢體擺動的幅度從開始循日常規律至挖入內心的激動,像是一隻在瀕臨崩潰的環境下受驚的動物,與周遭寧靜的環境形成了反差,直至她跟帳篷同時倒下,現場播放起近年有關舊區清拆及政府民生政策的新聞錄音,演出刻意裝點的一切頓時變成了慣常的“物”,儘管創作者最後邀請觀眾再次建回這個搖搖欲墜的堡壘,但倒塌的痕迹、人在社會急速的發展下被“物化”的印象仍然深刻;沉重的心情過後,另一個演出卻把我們帶回茨林圍這個澳門逐漸鮮有的世外環境裡,融入觀眾群中的創作者以平常不過的語調,告知我們進入了他小時候的居住地,一巷、二巷、三巷等名稱似乎是在地人才能知曉的街道密語,這是一次別樣的遊歷,在地的人、事、物自然地成為演出的一部份,我們沒有刻意地用照相機去留下確切的影像,卻從創作者口述的童年實情中觸碰到過往的生活脈絡,大概每個居住在這裡的人願意把經歷如實地說出,當你抬頭看見被高度象徵化了的大三巴牌坊背影,真實的故事在眼前就有了着實的質感。這種背後的寫照,及後常被置入演出當中,另一個裝扮成兔子外形的創作者,站在熙來攘往、奏起迎賓的葡國歌曲的大三巴背後,邀請觀眾品嚐舊時常在街邊擺賣的酸木瓜,觀眾跟隨她穿過果味散溢的果欄街,在爛鬼樓前地蒙眼細聽街區裡被視覺慣常掩奪的聲音,接到烙印着街道舊牆紋理的紙張,演出引領我們開放五感去感受周遭的環境,這些舉動簡單、細緻,可撫摸到人心。
夜場的演出在舊區微暗的燈光裡,傳遞的更貼近是一種氣氛。雖然仍是發生在同一個街區,卻因人因事而呈現出不同的生活面向,有限的燈光範圍加強了自然環境介入舞台的戲劇性,我尤記得當觀眾們在永福圍喝着創作者特備的暖粥,觀看他玩弄火炭爐冒起的星火,目光暈炫之際,一隻家貓走近,安然團坐在他背後的舊椅子上;音樂團隊在滔記士多準備RAP歌之前,隔壁店舖的大哥們收舖拉下鐵閘,動作意外地配合演出氛圍;蠔里休憩區內演出者用肢體語言去挖掘消失的民居記憶時,一個路人大叔經過,探頭張望這“不尋常”的舉動,不自覺地融入演出的背景之中。路線的末站安排造訪五層唐樓的天台,這裡是創作人童年真實涉足的地方,當在天台俯視到澳門新舊並置的面貌,就是最觸動的視角;創作者邊說邊舞,在狹小卻溫馨的天台說起她人生第一次目睹的流星雨、每天上學來來回回的路線、被白鴿巢公園的鳥聲喚醒的清晨……觀眾們舉頭仰望娛樂場霓虹燈閃耀如白天的夜空,環境已是明證。
如果從演繹的角度來分析,個別作品仍出現敍述過長、表演者投入度不足的情況,路線在安排上也過於緊密,在站與站的停頓上缺少讓觀眾細味環境的過渡時間,創作者對於在地日常的環境仍缺乏信心,以致“演出”着墨的力度過重。然而整個作品的意義大抵不在於美學上的體現,更在於它呼應着在城人尋常的生活,在時時強調城市與國際逐步接軌的今天,歸根究柢,我們對身份的認同感並不是來自與鄰近城市地區的比較下,突現出怎樣領先的姿態,不是單純的快與慢、高與低的同質性比較,而是存活在這個城市裡,人的身體和環境的深處,早已埋根的生活特質,獨立而無可媲美。
評論場次:20/10/2013
時間 :
日場 :1000~1200
夜場 :2030~2230
地點:白鴿巢公園前地至關前街一帶舊區
*文章刊登於《ArtPlus》2014年1月號